מוזיקה לחלל שפה

פרויקט מאת מרסל מוקה
האוניברסיטה למדעים שימושיים בדיסלדורף
בהנחיית פרופסור אניה פורמן

מהי בעצם מוזיקה? מוזיקאים ומדענים חקרו שאלה זו זמן רב. ובכל זאת התשובה היא חד משמעית בערך כמו השאלה מהי אמנות או עיצוב, או היכן הגבול בין השניים. מנותק מהשאלות לגבי גבולות, הצדקה, נימוק קיום וכו 'של מוזיקה, אולם ניתן לטעון בהיבט אחד שלה בהחלט: שהיא מתפקדת כשפה.

מבחינה זו, מוזיקה היא הרבה יותר אוניברסאלית משפת המילים. בעוד שבאחרונה, בהתאם לתרבות, מערכות הכתיבה, הצליל והמילים נבדלות כל כך עד שחברי המעגלים הללו אינם מסוגלים להחליף מידע באמצעות השפה המדוברת או הכתובה בלבד, אך חלק גדול מהמוזיקה המורכבת כיום מבוססת. ברחבי העולם על אותה המוזיקה (המקבילה לשפת הכתוב) עם אותם 12 צלילים. לכן מוזיקאים מתרבויות שונות יכולים בדרך כלל לקרוא גליונות מוזיקה מתרבויות אחרות ללא כל בעיה. הבסיס למערכת זו, בתורו, מסופק על ידי חוקי טבע פיסיקליים, הכוללים את הכל ולא כל כך נתונים לפרשנות אנושית כמו למשל צלילי דיבור המופקים על ידי בני אדם. מוסיקה היא בכך באופן עקרוני נושאת תמונות ורגשות, בניגוד לשפת המלים הדיסקורסיבית.

אז מאיפה נובעים ההבדלים העצומים הנתפסים בין ז'אנרים ותרבויות שונות, אם המוסיקה היא כה אוניברסלית? לדעתי ניתן לראות במוזיקה שפה אוניברסאלית, ואת הסגנונות השונים כניבים שלה. ניב שונה משפת האם שלו רק בדקויות (לעומת ההבדל עם שפות אחרות של קבוצות אחרות). גם אם קיימת יכולת בסיסית להבין ניבים בשפתו האישית, אין זה אומר שכולם יכולים לשחזר את הניבים הללו או להבין ולפרש את הניואנסים שלהם.

כך, המוזיקה פותחת מרחבים של מפגש והתקרבות. הדוגמא המרשימה ביותר מבחינתי היא המפגש הראשון עם לאלו בפגישת בלוז פתוחה. יליד מקסיקו, הוא בדיוק הגיע לגרמניה ולא ידע מילה בגרמנית ורק מעט אנגלית. כששנינו עלינו לבמה עם שלושה מוזיקאים אחרים (היה לו האקורדיון איתו), נדרשה רק צעקה קצרה באיזה מפתח נרצה לנגן ובלי שום עיבודים נוספים עשינו מוסיקה ביחד. חמישה מוזיקאים שמעולם לא התראו מעולם, דיברו ביניהם, שלא לדבר על עשו מוסיקה ביחד.

מחקרים עדכניים אף מצביעים על כך שההבדלים המוסיקליים בין תרבויות קטנים יותר מאלה שבתרבויות עם אינספור הסגנונות והז'אנרים שלהם.

ה"מינור" שלנו הוא רק הפרספקטיבה שלנו

מי שמדבר על מקשי טון במוזיקת הפופ המערבית של ימינו מתייחס בדרך כלל ל"מייג'ור "ו"מינור". הייתה התפתחות במשך מאות שנים. מייג'ור ומינור הם למעשה רק שניים מתוך שבעה מפתחות כנסייה שבהם הולחנו יצירות קלאסיות, במיוחד באירופה. האופי הטונאלי נובע בעיקר מהעובדה – במילים פשוטות – מבין 12 הטונים הזמינים, משתמשים רק בשבעה במרווחים המוגדרים על ידי המקש.

המפתח המינורי, הנפוץ והמוכר כיום עד כה, הוא, בנוסף למרכיב זמני זה, רק נקודת מבט מנקודת מבטנו הגיאוגרפית והתרבותית. מה שמכונה "מינור טבעי" נקרא כך מכיוון שהוא נבע ישירות מהשיטתיות הזו של מפתחות הכנסייה הישנים. אם טון יחיד של סולם זה מוסט, אנו מקבלים את "מינור הרמוני", שהיה ונפוץ במיוחד באזורים מזרח אירופאיים ובערבים.

עם זאת, ההבדלים הטונליים במוזיקה אינם מבוססים רק על איזה שבעה טונים משתמשים, אלא גם על האופן שבו הם מתייחסים זה לזה. לדוגמא, אם הסולם המינורי ההרמוני אינו מנוגן מהצליל הראשון, אלא מהחמישי, הדבר מביא למפתח אחר לחלוטין: דומיננטי פריגי, או ביידיש: פרייגיש.

מפתח זה משמש בעיקר בכליזמר, המוסיקה של יהדות מזרח אירופה. שוב, אם תו בודד מועבר, אתה מקבל את הקטין של סינטי ורומא. הדמיון הזה נובע ככל הנראה מהעובדה שכליזמורים (כלומר נגני כליזמרים) נסעו לעתים קרובות יחד עם סינטי ורומא ועשו מוזיקה בדרך.

שינויים בגוונים ובאזניים יכולים לפיכך למפות התפתחויות גאוגרפיות ותרבותיות, באופן שניתן להבין באופן אוניברסלי. סגנונות מודרניים כמו מוזיקה שחורה אמריקאית (בי.אי.אמ) מראים שהשילוב וההתכנסות של סגנונות אלה יכולים להיות העשרה עצומה.

פרויקט 

בפרויקט שלי הייתי רוצה להשמיע הרמוניה ודיסוננס בסולמות השונים – לפיה לא ניתן להשוות בין דיסוננס של מוסיקה לשלילי או לא מושך. במקום זאת, לעתים קרובות דווקא חיכוך הצלילים הוא שהופך את היצירה למגוונת ושווה להקשיב לה.המימוש מתרחש בצורה של הופעה חיה, המתבססת על שירה ומורחבת על ידי כלים וריקודים. המאזינים מוזמנים להיכנס למוזיקה – על ידי הרגשה ודמיון או על ידי השתתפות פעילה.